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篇名: 轉貼~神劇之父韓德爾
作者: 幸福	日期: 2008.06.27　　天氣: 　心情:

神劇之父韓德爾1685-1759

和巴哈同年出生，而且相差不到一個月的韓德爾，2月23日出生在德國中部的哈勒(Halle)
。他從小便顯露出音樂的才華，但是他父親卻認為音樂是最低級的職業，從小便禁止他學習
音樂，想依照自己的意思把小韓德爾培養成律師。可是當年幼的小韓德爾在一個偶然的機會
發現閣樓有架古鋼琴後，便不顧父親的反對每天深夜偷偷溜到閣樓去練習。

1694年，也就是他9歲時，開始正式與作曲家也是當時聖母教堂管風琴師F.W. Zachow學
習管風琴及主要樂器的演奏法和作曲。而他11歲時，就可以代替老師出任務了呢！目前留下
他最早的作品也就是為兩隻雙簧管(Oboe)和數字低音(Basso Continuo)所寫的六首奏鳴曲，
那時是1696年。

1702年他成為Halle大教堂的管風琴師，同時也為教會譜寫每個星期天要用的彌撒曲。不
久，他移到當時的歌劇之都漢堡定居，他到歌劇院的管弦樂團擔任小提琴手，除了賺取生活
費之外，還努力學習歌劇作曲，1705年他便發表了兩齣歌劇。1706年他離開漢堡到義大利去，
這段時間剛好是羅馬教皇禁止歌劇演出，而在盛行教會音樂的時期，可是影響韓德爾最多的還
是威尼斯的歌劇及史卡拉第(Alessendro & Domenico Scarlatti)父子與柯賴里(Arcangelo
Corelli)的音樂。

1790年底他在威尼斯發表了他的首部義大利歌劇「Agrippina」之後，大獲成功，因此他
在歐洲音樂界一舉成名。1717年他譜寫有名的「水上音樂」(Water Music)，這首曲子深受當
時喬治一世的喜愛。1717年他成立皇家音樂學會，曾到各處去尋找歌劇歌手，在一次特別的機
會但因一日之差，而失去與巴哈見面的機會。在這段期間他不眠不休地為工作忙碌，婚姻也一
直無法確定，後來他受聘為英國宮廷教堂樂長，一生都一直過著獨居生活。他在倫敦期間譜寫
了大約40齣歌劇，1741年他只花了24天便譜出神劇「彌賽亞」(Missiah)。在愛爾蘭首都都柏
林首演，大受好評。1749年為了慶祝和平而作的「煙火音樂」(Music for theRoyal Fireworks)
是他晚年的傑作。

韓德爾因眼疾，於1759年4月14日去世，享年74歲。

[午夜琴聲]

　　　　韓德爾六歲時，便被家裡閣樓中的一台大鍵琴深深吸引，有一天晚上趁著爸媽都睡著了之
　　後，自己偷偷爬上閣樓，然後坐上大鍵琴的琴椅，雙腳只能懸在半空中搖盪，根本搆不到地板
　　，但這位天才兒童，卻真能彈奏出音樂來．

　　　　然而琴聲是不可能不傳到父母親耳朵裡的，爸爸上了閣樓一看：是怎麼回事啊，自己年幼
　　的寶貝正在那聚精會神地彈奏著....

　　　　韓德爾的父親是一位外科醫生，很有錢，可是並不了解音樂，他希望韓德爾長大以後能成
　　為一位律師，所以一直禁止韓德爾和音樂接近，雖然如此，韓德爾並不因此而放棄成為音樂家
　　的希望．
　
　　　　次年，父親有事必須前往附近的領主威森菲奴親王處，帶著小韓德爾一起前往，出外旅行
　　．在親王的宮廷中，小韓德爾立刻和宮廷樂師們打成一片，他們教韓德爾彈奏大鍵琴．韓德爾
　　的學習速度出人預料的快，使大家都嚇一跳．

　　　　這件事很快傳入領主耳中，便將韓德爾召來，舉行一場御前演奏．不用說，演奏是非常成
　　功的，親王非常高興，便要韓德爾的父親把他培養成音樂家．父親雖然不太願意，卻也不敢違
　　背親王的命令，馬上請了老師教韓德爾音樂，從此，他才開始接受正式的音樂教育．

　　　　儘管如此，父親依然不想讓韓德爾成為音樂家，還是要他成為法律家，這樣頑固的個也深
　　深地影響著韓德爾．

[音樂擂台]

　　　　韓德爾二十一歲時，前往嚮往的義大利，先抵達佛羅倫斯，接著又到了威尼斯，在這裡認
　　識了多明尼可．史卡拉第．

　　　　第二年春天來到羅馬，發現教皇下令禁演歌劇，韓德爾卻多次受邀到奧特波尼樞機主教家
　　的演奏會上，展現他的大鍵琴技巧．

　　　　沒想到又在這裡碰上同年齡的史卡拉第，樞機主教便建議為這兩位音樂家安排一場音樂擂
　　台．掌聲四起後，史卡拉第首先登場，他的演奏是如此的華麗，燦爛，任何困難的樂句都勢如
　　破竹，而且臉上一直掛著微笑．

　　　　史卡接第彈完後，獲得熱烈喝采．

　　　　接著是韓德爾，他不慌不忙地坐到大鍵琴前，沈思片刻後再舉起隻手彈奏，上半身文風不
　　動，音樂卻令人著迷．

　　　　演奏後，評判員圍在一起討論，最後樞機主教宣布結果是”難分勝負”，決定改用別種樂
　　器再比賽一次．就決定在附近的聖勞倫左教堂，準備用管風琴演奏．

　　　　這次是從韓德爾先開始，他根據剛才的大鍵琴主題，即興地使它發展成一首壯麗的賦格曲
　　，大夥聽得鴉雀無聲，完全陶醉在樂聲中，等韓德爾彈完後，掌聲猛烈響起，如癡如狂．

　　　　接著是史卡接第，只見他站在大廳中央，等著韓德爾走下來，表示不想演奏了，並指著韓
　　德爾，熱烈拍手，宣布他已獲勝．

　　　　這兩位音樂家不僅不因此而傷感情，反而還變得更親密．

***********

韓德爾
George Frederic Handel, 1685-1759

1685年2月23日，葛沃格．弗里德里希．韓德爾誕生於薩克林的哈雷，是家中排行第八的孩子。他的父親傑奧克．韓德爾是一位外科醫生兼理髮師（只為貴族理髮），擁有不錯的經濟和社會地位，他始終希望韓德爾日後能成為一名律師，因此，總是反對韓德爾學習任何樂器。父親的禁止，非但沒有澆年幼韓德爾的興趣，反而更加強了他對音樂的渴望，據說，韓德爾總是趁父親不在時爬到閣樓上偷偷練習大鍵琴。

直到七歲那年，韓德爾隨父親前去拜訪薩克森宮廷，無意中被阿柔夫公爵聽到他優美純熟的琴音，於是父親在公爵的指示下將他託給哈雷教堂的管風琴手弗里德里希．威廉．查豪，接受有系統的音樂教育。韓德爾就能嚐試創作一些為宗教禮儀和活動用的清唱劇作品。

1702年，韓德爾遵從父親的遺志，進入哈雷大學修習法律課程，並兼任當地教會的風琴師。

1703年，他下定決心，正式揮別哈雷大學的法律課程，前往當時德國境內唯一擁有不受宮廷控制的歌劇院城市：漢堡。在這裡，他結識了一位亦師亦友，受益匪淺的忠誠好友約翰．馬第頌，並且經由其引薦擔任歌劇院交響樂隊的第二小提琴手。

韓德爾在英國生活了四十幾年，一生的青春的歲月幾乎都投注於其地，因此，相當熟悉英國的人民及民間音樂，而作品也處處反映出，英國音樂特有的簡潔、質樸風格。

在古典音樂史上，韓德爾就像一位偉大的建築師，不僅天賦異稟創作了樂壇無數的經典名作，更奠定了音樂藝術的基礎。韓德爾除了是個了不起作曲家之外，更是一個彈奏風琴的名家，與巴哈並列最偉大的風琴演奏家，此外，他的音樂曲調流暢，充分運用了複音音樂的形式，無論在聲樂或器樂上的寫作，都具備了優異的技巧，可說是一位空前未見的音樂大師。

形成韓德爾作中心的，主要是四十六部歌劇、三十二部神劇和為數頗多的管弦樂器作品。他的歌劇汲取義大利風格的抒情調，旋律優美流暢；神劇則以《彌賽亞》最為聞名，是音樂史上的登峰造極之作；管弦樂作品最膾炙人口的是《水上音樂》組曲和《皇家煙火》音樂，此外尚有協奏曲、奏鳴曲和大鋌琴組曲等。

現代著名音樂家捐獻的風氣也盛行於韓德爾的時代，韓德爾就曾每年舉行《彌賽亞》義演，以捐獻作為籌組醫院之用，另外他也捐贈管風琴給教堂。正當此時，韓德爾的健康情形每況愈下，後來韓德爾雖然幾近全盲，他仍在自己的作品演出時擔任指揮，並開了幾場管風琴獨奏會。

他最後一次演出是在考芬園的《彌賽亞》公演，但當天傍晚他即病入膏盲，一週後(1759年4月14日)病逝於布魯克衝邸。韓德爾一直希望能有屬於自己的墓園，但因故未能實現，最後葬於西敏寺。

附註資料
http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer003.htm 　

　
　　
韓德爾與神劇「彌賽亞」　
　作者：陳韻琳

　　大概很少有其他神劇像韓德爾的「彌賽亞」一樣，幾乎每一首都成為家喻戶曉的名曲，在各類重要的合唱獨唱音樂會中，被安排成演唱曲目。

當我念台大時，因著參加台大合唱團，也就有很多次機會演唱彌賽亞的選曲。印象最深的，就是練習其中一首名曲「 For unto us a Child is born」。它的歌詞是這樣的：「因有一嬰孩為我們而生；有一子賜給我們。政權必擔在他的肩頭上；他名稱為奇妙策士、全能的神、永在的父、和平的君。」（歌詞出自聖經以賽亞書九章六節。）因為這首曲子的對位由簡入繁、音符短促，常常唱到最後亂成一團，四個聲部竟然不同時結束，搞的大家又好氣又好笑，讓我印象很深刻，至今練唱的回憶還記憶猶新。

關於這首曲子，我還另有件鮮事：十多年前，我玩聖經遊戲，即席得背出出聖經以賽亞書九章六節，我無法在腦海中用背的完整默寫出來，竟然得用唱的！我把「For unto us a Child is born」整整唱了一遍，才背出來過關。而後我發現，每次念聖經念到以賽亞書九章六節，我就忍不住要唱起來。可見韓德爾這齣神劇對我影響有多大！

神劇彌賽亞，被音樂史公認為世界四大神劇之一。這首神劇，譜出了基督誕生的神聖與莊嚴，也譜出了上帝預定之救恩的浩瀚偉大。而英國，更是把彌賽亞與音樂家韓德爾，當成他們國家音樂史上的國寶。

儘管如此，韓德爾實際上卻不是個英國人。韓德爾旅居四海，包括義大利德國等，最後才定居在英國。

定居英國後，韓德爾從此跟英國可說是「共存共榮」。他開創出他音樂事業的顛峰，把英國對義大利歌劇的狂熱帶出來。而英國呢，在韓德爾之前，其音樂遠比不上義大利和德國的發展，是因著韓德爾，才出現音樂的盛世。是因著這個緣故，韓德爾被英國奉為英國音樂史上最重要的人物，影響所及，被韓德爾帶出來的歌唱傳統，幾乎成為英國音樂的必然傳承，儘管韓德爾之後，直到二十世紀之前，英國再沒有如此重要的國際性音樂家出現，但是我們卻會發現，二十世紀英國的重要國際性音樂家如布列頓、威廉士、華爾頓.... 全都把歌唱傳統當成他們作品中非常重要的一部份。

在韓德爾創作世界知名而偉大的神劇「彌賽亞」之前，其實有很長一段時間是在創作歌劇。在他那時代的歌劇，戲劇性非常弱，都是在展現歌唱技巧，因此被人稱為「穿著戲服的音樂會」。

正因為當時沒有戲劇性的顧慮，所以歌劇創作，簡直就是在比賽，看誰敢譜出歌唱技巧最繁複華麗與艱難的聲樂、並能找到有本事把它唱出來的歌唱者。因此，那時代的歌劇，今日若要唱，若是不在技巧部分簡化改編，根本就是不可能的事。

其中最明顯的，就是閹人的男唱女聲，他們幾乎可以被當成「樂器」來使用，他們的聲高，是可以比女聲更高的，而肺活量，也比女生來的大。

所以韓德爾無論哪一齣歌劇的總譜上，都密密麻麻佈滿了賣弄花腔的片段，三十二分音符比比皆是，並且從不間斷，幾乎不留給歌手喘息的機會。

1737 年韓德爾經歷一場人生的大危機，他因經營歌劇院破產，原因是從 1730 年起，歌劇就已日趨沒落了，倫敦人士對義大利歌劇的狂熱已消逝，取而代之的，是沈迷於很「英國本色化」的「乞丐歌劇」，也是 1737 年，他因壓力過大而中風，之後精神喪亂了一陣子。在這過程中，非常有可能他經歷了非常深刻的心境掙扎，因為在他病癒後，他的創作方向劇變，由歌劇轉成「神劇」，音樂風格也放棄義大利式的花腔華麗，變成德國式的沈穩。

1941 年「彌賽亞」創作完成。所有的神劇中，就是彌賽亞擁有最多不可考證的傳說，諸如它是短短二十四天便完成的作品、譜寫中不停的禱告乞助於神福至心靈、譜稿出爐時紙上處處有斑斑淚痕等等....。

這些傳說是真是假當真不可考了，但我們可以確定一件事──正因為充滿傳說，足證這部作品的確是夠的上偉大，才會讓人對創作過程這麼的好奇。

彌賽亞作品在都柏林首演後，非常轟動，當時的報紙「都柏林新聞報」說：「依據最優秀的裁判之判定，是海內外此類作品的冠首名品，其他同類作品難以望其項背。」都柏林日報說：「一部經最偉大的裁判判決為前所未有的最優秀音樂創製。」後來的演出，贊助者知道一定會爆滿，都要求「請女性勿穿鯨骨圈、男性勿配劍」以讓出更多的空間。到倫敦演出時，就出現至今仍傳送不絕的「英皇喬治也蒞場聆聽，到了「哈里路亞」時，感動的肅立。」從此彌賽亞演出，「哈里路亞」時全場站立，就變成英國傳統了。

最後，我們就來簡介一下這部名曲。

彌賽亞神劇，由查爾斯詹南斯（Charles Jennens）根據聖經舊約新約經文編寫歌詞，韓德爾譜曲。共分三部，第一部有「天使報春」「基督的榮耀」「淨化萬物」「聖嬰誕生」「光榮屬於上帝」「放牧羊群」，第二部有「受難」「醒來吧」「哈里路亞」，第三部最短，宗教性也最強，包括「我的救贖主活著」「號角響起了」「阿們」。

整部神劇對位法登峰造極，詠歎調與合唱旋律都極其優美，尤其是「阿們」，曲式為賦格，以豐富的節奏、不停交織的聲部，讓僅只一句歌詞的「阿們」充滿變化，並帶出崇高的情感，若說它是音樂的「里程碑」之一，絕對當之無愧。

據傳韓德爾在譜彌賽亞時，信仰正經歷一個更新的高峰，儘管沒有太多史料佐證，但我們的的確確可從他彌賽亞神劇中的「阿們」賦格，感受到他企圖帶領我們進入的崇高莊嚴與神聖，的確，譜出這樣的宗教情感，絕不可能單憑才華，他勢必在譜寫過程中，有著類似的宗教情感，對基督誕生這世界救恩的浩瀚偉大有深刻的體會與感受。

　　
神劇「彌賽亞」
－－韓德爾的心靈世界　
　作者：陳茂生

「Messiah」（彌賽亞）的震撼
　　韓德爾(George Frideric Handel 1685-1759)生於德國之Halle，最終榮耀地被葬於英國西敏寺。韓德爾與巴哈同年出生；1985年與巴哈同時被全世界愛好音樂及宗教音樂的人士熱烈地慶祝300年生辰大典。他的神劇創作遠從1708年即開始，一生約有兩打作品，除了兩首以義大利文寫作之外，其他都以英文的腳本為依據。取材大多出自聖經或猶太民族中的英雄人物。如：以斯帖、底波拉、掃羅王、以色列人在埃及、約書亞、參孫、所羅門王、耶弗他、猶大馬加比亞斯等，最後一首是譬喻式的 (Allegorical)「時間與真理的勝利」（The Triumph of Time and Truth）(1757年 )。至於「彌賽亞」神劇卻是獨樹一格的作品，是一首包含了舊約及新約，注重靈修、思考有關救世主「彌賽亞」的作品。

　　韓氏的「彌賽亞」可說是全世界被演唱最多的神劇（包括以英文及其他許多語文，當然英文被唱的最多），也是基督徒耳熟能詳的聖樂；其中之「Alleluia」大合唱，更是許多大大小小的合唱團、聖歌隊唱過或試著去唱，許多人都能「倒背如流」的曲子。而演出的人數，首演時有18人詩班（6位男童女高音，12位男性演唱者中有 4位唱女低音、 4位男高音、 4位男低音），共使用了33件樂器——12支小提琴、 4支中提琴、 3支大提琴、 2支低音大提琴、 4支雙簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1組定音鼓、1架管風琴。這是1742年4月13日在愛爾蘭首都都柏林首演的編制。而莫札特在1789年重編的樂譜，使後來演出的人數大增，同年在倫敦就有275 位人聲及 248件樂器的記錄。而1859年在倫敦的韓氏100年逝世紀念會時，合唱團高達 2765人、樂器 460件。1869年在美國波士頓「和平日節慶」演出時，更曾有過一萬人大合唱「Alleluia」、500件樂器伴奏的記錄。在台灣YMCA的Oratorio Chorus 每年連續不斷地於12月間推出，今年將是第50週年的演出，「彌賽亞」受歡迎的程度於此可見一斑。此外甚至有所謂的「彌賽亞大合唱節慶」，就如在美國普林斯頓的西敏寺音樂學院，常常邀請普林斯頓附近的居民，自備樂譜參加大合唱，英國的倫敦也常有此盛況，人數有時多達2000人。

　　當然，世上有許多貧窮的人，也因著「彌賽亞」的演出而多少獲得些幫助，許多醫院更因而被建造或改建。世界上各個角落每年都有人因為唱「彌賽亞」而獲得心靈上的鼓舞，產生更多向上邁進的力量。許多基督徒因為聽了它而更愛主、愛人。也有不少非基督徒（特別是大專院校的合唱團員）因為參與了「彌賽亞」的演出而深受感動，決心追求真理、用音樂服事世人；福音的種子撒播在各種數不盡的，唱過、聽過「Messiah」的人心田之中，任何適當的時期，都可能發芽開花而結果。

　　

彌賽亞神劇的寫作背景
　　劇本的作者查理·詹寧斯（Mr. Jenmens 1700～1773）是倫敦當時相當富有的人，他以寫文章及劇本為至高之樂趣，並充滿達到頂尖的雄心。他自認是當時最傑出的劇作能手，飽讀莎士比亞的劇作，對於許多古典文學作品也涉獵廣泛。韓氏在1725 年開始與他成為好友，發現詹氏對他的音樂了解至深而相當驚訝，後來就採用了詹氏的腳本寫神劇，如「掃羅王」及「伯薩撒王」等，而「彌賽亞」則是詹氏心目中精心的作品，不過，他大概做夢也沒有想到它會成為萬世留芳的腳本（甚至有人曾說它是「前古無人，後無來者」的傑作），與韓德爾同被歌頌，永不褪色。

　　

「彌賽亞」的劇本共分成三大部分：
　　

救主降臨的預言及祂的誕生。
救贖的信息及救主為全人類的犧牲。
救主戰勝死亡及最終的審判。
　　全曲主要精神雖然注重救贖的信息，卻超越了教會的教義，成為一種非禮儀的聖樂，而向全世界人類傳達救恩的喜訊。韓氏本身似乎完全了解信息的中心，而能時常在音樂中用最簡單的方式，將嚴肅的信息表達出來。

　　它的內容澈頭澈尾取材於聖經，採用以賽亞書為重心，詩篇、福音書及書信為輔佐，約伯記及小先知書（哈該書、撒迦利亞、瑪拉基書）則適當地穿插其中，卻能有一貫的精神，它實在不是聖經的選輯而已。詹氏採擷聖經資料的廣博及其一貫性，證明了他本身對於救世主、「彌賽亞」的神學及福音深入了解的成熟度。

　　在這首神劇中，不像別的神劇那樣可清楚地讓人看出主角何時出現，可是「彌賽亞」的中心思想卻澈頭澈尾地掌握了全曲，而成為韓氏的神劇作品中最特殊的一齣。它實在是一首頌讚救主基督全生涯的作品，從舊約聖經的預言，到主耶穌的出生、生活、受難、受死及復活，以迄榮耀的再臨，使我們清楚認識了整曲的一貫性。

　　

韓德爾的宗教生活及音樂的創作生活
　　韓氏的宗教生活，雖未被清楚記載，然而我們卻可從他的作品，找出他為教會貢獻心力的情操及宗教生活的參與。從1702年（當時僅17歲）完成第一首教會音樂「讚主曲」，一直到1750年共完成40首左右的教會音樂，其作品中最著名的有夏安多斯頌歌（11首）、Passion Music（十架最後七言），而神曲則達二打之多，還有許多管風琴協奏曲，這都與他的宗教生活息息相關。

　　韓氏身為德國人，卻在英國人的世界中闖天下，本來，他是以歌劇作曲家的身份，自1711年開始進入倫敦的生活圈，由於作品生動、有變化，又頗合英國人的口味，到了1741年時總共完成並演出了41齣歌劇、９首神劇。但他輝煌的歌劇聲譽從1735 年開始走下坡，歌劇創作似乎已到了「江郎才盡」的地步。他所投入的精神及金錢，全部付之一炬，歌劇院被迫關門，負債累累、身心俱疲。這一年的7月，當他收到好友詹氏寄給他的三本腳本，即「掃羅王」、「彌賽亞」及「Belshazzar」（但以理書中的伯薩撒王－－尼布加尼撒王之子）（參看但以理書五：1～7節）。韓氏很感激詹氏，也回信表示一定會好好地研究這些腳本。雖然他並未馬上著手寫曲，但是很顯然地，「彌賽亞」的腳本在韓氏潦倒的生活中，漸漸地成為他的靈修聖品。到了1741年 8月22日，終於受到極大的感動而開始寫出令人耳目一新而又感人至深的曠世傑作。此後，韓德爾封筆不再寫歌劇，而只寫神劇。直到去世時，一共再寫了17首神劇，其中包括：「參孫」、「約瑟」、「猶大馬加比亞斯」、「約書亞」、「所羅門王」及「耶弗他」等，這是韓德爾心靈可貴的轉變。

　　從他的經歷，似乎也告訴我們，在人生的旅程當中，「失敗」並不一定是負面的，韓氏歌劇事業的失敗，似乎使他轉眼仰望上帝的慰藉，也重新憶起自己年輕時寫教會音樂的熱情；而詹氏的「彌賽亞」劇本，就像是「及時之雨」，使韓氏的心田及時獲得滋潤。以前或許未對救世主「彌賽亞」的真義了解透澈的韓德爾，現在得到了詹氏的幫助，深深體會到「救世主」的真實性；而當他感動之餘，流暢的樂筆源源不斷譜出聖樂；當中許多寫作的技巧，實在也是得力於以前不斷寫歌劇的磨練。這又讓我們了解到：基督徒的人生不一定都是順遂的，重要的是能記取「失敗」的經驗，轉眼向神重新得力，而後重新起步為祂而活。

　　韓德爾在1741年8月22日（星期六）下午開始寫作「彌賽亞」，6天之內便完成了第一部份，9月6日完成第二部份，9月12日完成整曲的架構，然後寫了管弦樂部份並加修整，前後一共只花了24天，那是驚人的快速也是充滿靈感的。據聞韓氏在寫作之中常常被感動得淚流滿面，淚水浸濕了手稿。尤其當他寫到「哈利路亞」大合唱時，曾雙膝跪倒在地，雙手向天，喊著說：「我看到天門開了」。韓氏在感動之餘，原本希望藉此賺點錢的念頭也打消了，1742年在都柏林首演時，海報上寫著：「為了一些困苦的囚犯，以及梅爾舍醫院的利益」而演出。在3月27日預演時，大家都非常感動，為了達到慈善演奏的最高效果（希望多些人入座），宣傳單上註明婦女們不穿蓬裙、男人不佩劍。4月13日首演果然轟動。到韓氏去世時，一共演出56場。1750年5月1日在倫敦更是演出最成功的一場，而奠定了「彌賽亞」神劇在聖樂史、音樂史上的永久地位。

　　韓德爾在寫作「彌賽亞」時，似乎已經親身看見、親手觸摸到救世主，而他的生命至此全然改變，我們可從他1757年所寫的「時間與真理」，體會出他成熟的宗教情操——他不再急功好利，他開始追求人生真實的意義。從此以後，韓氏好像與巴哈攜手並進，從心底寫出對至高上主的讚美與感謝，將一切的榮耀歸與真神上帝。也惟有這樣偉大的心靈，才能譜出感人至深的音樂，為許多世上迷途的人們指點迷津，照亮了他們人生的旅途。

　　

作者現任台灣神學院音樂教授及主任
　　

本文選自曠野雜誌1997年1月號
　　

~從「沒有人聽」到「站著聽」

　　大音樂家韓德爾未成名前，有一次用了極大的苦心準備一場作品發表會，然而，時間到了卻是一個聽眾也沒來。
　　遇到這種情形，任何人都會沮喪萬分，但是韓德爾卻坦然地說：「不要緊，在空屋裡演奏，音響效果更好。」
　　韓德爾有這樣不灰心，不氣餒的精神，所以，他後來寫的一部神劇「彌賽爾」一七四二年在倫敦演出，當唱到「哈利路亞」大合唱時，在場的英王大受感動，不由得起曰肅聽，全場聽眾也相繼起立，以後就相沿成風，每當唱到這支曲子時大家就起立肅聽。
　　聽到國歌要肅立，聽到「哈利路亞」合唱也要起立，韓德爾是多麼偉大呀！可是有幾個人會想到，他的音樂會曾連一個聽眾都沒有？

我所知道的韓德爾，使用一流的樂師、演員、歌者，演出盛大的宮廷式、皇宮貴族的歌劇，後來被人物簡單，寫市井小民的故事的乞丐歌劇打敗，傾家蕩產病後，開始寫神劇，彌賽爾-希臘文就是(救世主). 昨天孩子在家，拿出新買的DVD彌賽爾，讓她們欣賞，我很驚訝，對孩子來說，一首接一首的歌應該很無趣，這兩個ㄚ頭，安安靜靜的看完83分鐘，也許她們不懂，我看到了音樂的感動^^

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